NEXUS

岡崎京子漫画はわたしの青春そのものでした。
ページをめくると、１０代特有の痛々しさや刹那感が蘇って、もうものすごく甘酸っぱいというか、「うおおおおー！！」となります。
恥ずかしい、照れくさい、でも愛してる！
そういった意味ではやはり岡崎京子作品の中でも、『ヘルタースケルター』や『リバーズエッジ』は異端な最高傑作と言えますが、岡崎京子の良さの本質は、コメディタッチな作品にあるんじゃないかなと思うわけです。
人生は、漫画のようにドラマチックではない。
だからこその、『くちびるから散弾銃』。
これは女子のリアリティです。
この漫画の主人公たちは、なにも特別じゃない。
大した事件も起きないし、何か特別なスペックがあるわけでもない。
モデルでもなければ警察でもない。殺人現場に遭遇したりもしなければ、隕石が地球に落ちてきたりもしない。喋る猫が突如現れて、魔法少女になったりもしない。
ただひたすらに、頭の中は男の子と洋服と悪態でいっぱい。
仕事めんどくさいなーとか、◯◯ちゃん不倫してるらしいわよーとか、集まってもそんな話ばっか。
でもどうせ暇なんだから、集まって楽しくお茶でもしましょうよって、それだけ。
そんな日々が幾重にも重なって、生活の柄になる。
コメディで、ハイテンションで、でも何か切なくて泣けてくる。
「ananのグラビアみたいな生活してる女ってキツいよね〜」って言った５秒後に、「でもやれるもんならやってみたいわよね〜」って言っちゃう。
「シャネル持って電車乗るなんてダサすぎる！！」って言ってたくせに、一週間後には自分がシャネルのバッグ持って山手線に乗ってる。
あんなにも愛を誓い合った男性の悪口を今言うのはどの口か！
それでも毎日生きている。
自殺するような勇気もないし、まだまだ着たいお洋服あるし。

女の子という生き物は、メルヘンとニヒルの間の子なのだと思います。
夢見がちな現実主義者。
どこにでもいる、どこにでもある、話。
岡崎京子の漫画は、いつだって『どこにだってありえる、だれにだって起こりうる』を表現していますが、これは一番生活臭くて、だからこそ愛せて、とびきりクールで、そこが好きです。

ドラマチックの中を探しても、ドラマは見つからない。
そこらへんに落ちている生活の中にこそ、突き刺さるドラマがあるんだと思います。

10月5日(水)に日本デビューアルバムを発売したばかりの、Cultsです。
あのね、10月5日といえば、我々SEBASTIAN Xの1stフルアルバム『FUTURES』の発売日でもあったわけですよ。
でね、CDショップに我が子を覗きに行ったり、はたまた自身のインタビュー記事の載ってる雑誌を観たりしていると、同じ発売日だからサブリミナル 的にやたら目につく。
あまりに目につくので「この人々はなんぞや」と、youtubeで『go outside』を聴いてみたんです。
するとノイズの上にノスタルジックな、少し幼なげな鉄琴のリフが乗っかってきて…。
そっから先はもうわかるでしょうダーリン。
わたし、Cultsが大好きになっちゃった!!!!
ツアーの合間に即CD買いに行って、車の中でずーっと聴いてた。
Cultsを聴くために、わざわざ家から自慢のCDプレイヤー、SHOCK WAVEちゃんを持ってきて、ずーっと聴いてた。
たまにはカーステレオから大きな音で流してもらって。高速道路をひた走るわけです。
(カーステレオから流れてくる音楽を後部座席で聴いてると思うけど、風に乗っかって耳まで届いてくるっていう環境は、音楽の一つの理想形よね。)
んー、懐かしい。はじめて聴くのに懐かしい。
そうか、これがCultsか。

このCultsという人々は、ニューヨーク出身の男女2人組ユニットらしいです。
聴いてると肌で感じるのですが、すごく、都会で鳴らされているかんじがします。
東京のインディーズシーンと同じ匂いというか。
なので、「あ、この感じ知ってるな」と、一聴したとき思いました。
これはきっと、大都会のノスタルジーです。
散りばめられたエキゾチックな音階が、摩天楼に似合うのはなぜだろう。
リバーブ全開のサウンドが、なぜ夢の国ではなくここで鳴るんだろう。
都会の音楽とは、それは、彷徨いの音楽だったりするのです。
どこから来て、どこへ行くんだろう。
そういった人々の彷徨いが渦巻き、地図を描いた結果が、ここにある。
だからね、サウンドは明るいのに、それと同じくらい寂しくなるし虚しくなる。
大都会のリアリティは、ノスタルジーにあるんだと思います。
そして、それがCultsだよ。

2011年に発売された新譜ランキング永原真夏調べ、今のところ首位独走中です。
最後の最後に革命が起こらない限り!
何やら日本公演も決まっているらしく、もう楽しみで仕方ありません。
Cultsファンのみんな、会場で会おうな!

わたし、音楽をずっと、リスナーとしても楽しみ続けていたい。
作るだけじゃなくて、ずっと純粋に楽しんでいたい、いや、音楽にもっと楽しませてほしいと、久しぶりに思わせてくれた一枚でした。

日本で待ってるよ。いつか共演してね。
LOVE!

今回はこのアルバムの4曲目、『64』という曲にスポットを当て紹介していきたいと思います。

この『64』という曲、いろんな意味で凄まじい。
まず、イントロから爆音感が凄まじい。アレンジとしては特に大きな音なわけではなく、むしろ静かに始まるわけですが。
録音された音のそこら中に、爆音のリアリティを感じる。
ギターの歪みから、タッチノイズから、エアーから、爆音のそれを感じる。
例えるならば、セックスピストルズのライブ版である。
そのくらい、歪みが生きている。引け腰じゃない歪みがそこにある。

しかし今回特筆すべきは、歌詞。歌詞なんざんすよ奥さん。
曲中に何度となく繰り返される、「マザーファッカー」というひとつの単語。

言葉というのは、本来の意味を飛び越え、文化のアイコン的存在になったりします。
ロックステディ的な要素が強い単語は、尚更そう。
例えばロックンロールであったり、パンクであったり、そういう、日本語に置き換えるのがなかなか難しい、ロマンのようなもの。
そしてそのロマンたちはそのキャッチーさ故、本来の意味を飛び越え、飽和状態に陥ってしまう。
そうなってしまうともう、我々はその壮大なロマンに手をつけられなくなってしまうのです。
意味よりもロマンの比重があまりにも重くなってしまい、本来コミュニケーションツールであるべきものが、ディスコミュニケーションツールになってしまう場合も、ある。
私はその『何か』を伝えるためのメタファーとして立ち憚る言葉たちに、もう完敗するしかないのかな、と思っていました。

ここで話を戻しまして、この『64』という曲。
何が素晴らしいかって、単語がそのまま、一人で立っているのです。
マザーファッカーという超超超ロックステディ的な、飽和した、要取扱注意な言葉が、何者にもならず、何にも寄っかからずに、明け透けな姿でただそこに立っているのです。
衝撃や個性頼りではなく、ごく当たり前に。
飛び抜けることなく、他の日本語と並列して、しっかりと。私の耳まで届いたのです。
アイコンとしての便利さに溺れず、ただありふれた言葉の一つとして使う。
そうするとようやく、モノクロの単語たちが、色を帯びていく。何色でもいいんだと思える。
そう、言葉というのは、「伝える」ためにあるのです。
この曲のおかげで、壮大なロマンとして立ち憚る外来語が、ようやく日本語として聴こえきたのでした。

決してそのロマン達を否定しているわけではないのです。
だって、そのロマンの海を、私達は今だって泳いでいるのですから。
ただ、一人で立つその言葉の姿こそ、ロマンの真骨頂なのではないかと。ロマンの体現なのではないかと、この曲に問いかけられているような気がしてならないのです。

個人的には、ライブで自分の出番が終わってから、一息ついて着替えて、ようやく汗も引いてきたかなって頃にフロアに降りて、ボアズを観ながらコーラを飲むのがとても好きです。こんな贅沢、ないと思う。
忘れ去られたロックの哀愁が、一人で立っている姿が、私のロックノスタルジーを刺激するのです。

"リバプールのパンクスが言う「ヘイ ファッカー!」"
そんな歌を、今日も私はこの東京のど真ん中でポータブルプレイヤーから何度となく流しながら、またしても、おんなじような日々を過ごすのです。

ボアズ兄さん方は、今日もどっかでへべれけになるまで飲んでるんだろうなあ。
我らが誇るスイセイノボアズ*フロム*高田馬場!
みなさんもきっと、気にいってくれると思うよ。

SuiseiNoboAz オフィシャルサイト
http://suiseinoboaz.com/

なぜこれを選んだかというとですね、那覇空港に到着してすぐ、今回のツアーのオーガナイザーのハイナくんが運転するパンダに乗り込み、いざ沖縄、カーステレオから流れてきたのがこのアルバムだったからです。
相変わらず選曲がイカすねハイナくん!
沖縄で聴いてみて改めて感じたのは、このアルバムのトロピカルなサウンド、シチュエーションに対して全然胡散臭くないんです。
沖縄は、観光産業的側面からしてみれば、ヤシの木にコバルトブルーの海!オリオンビール!ゴーヤチャンプルー!みたいな、ずばり南国!的なイメージが付きまとうのですが、現地で普通に生活している人と触れ合うと、東京で生活している我々と何ら変わりない日々がそこにはあって。
いわゆるパブリックイメージとは遮断された、現地で生きる人々の土着性みたいなものが、他にちゃんとあるのです。
とはいえ、気候や地形など、そこはあくまでもやはり南国なのですが、それらとの付き合い方が、こちらが想像するよりも遥かに自然というか。
沖縄人でも北海道ラーメン食べるよ、むしろ沖縄そばより好きだったりするよ、的な。
その感覚や違和感の無さを総括すると、『日本人』ていう共通点に尽きるんじゃないかな、と、個人的には思っています。
細野さんて、世界中の音楽を細野流にして聴いたことのない新しい音楽にしてしまう、魔法使いみたい!
そういう焼き増しの感覚も、日本人の特徴なのではないかと。
違和感無く、その土地にしっくりくるBGMは、旅をより楽しく、より贅沢にしてくれました。

今回はCDをオススメしましたが、カーステレオから流れてきたのは実はカセットテープ。
車のサンルーフを全開にして、沖縄の風に当たりながら、BGMには『泰安洋行』。
今から繰り広げられるステージと出会いにわくわくしながら。旅はまだ始まったばかりよ。

いろんな場所で、いろんな人に出会えたらいいなぁ。
みんな楽しみましょうね、おもいきり!
音楽も、生活も、お金も、恋も、ぜんぶね。ぜんぶでね。
ワッツアップの程はいい調子のままで!
駆け抜けちゃうわよ♡

あ、5日についにリリース!
我々の1stフルアルバム『FUTURES』も、四露死苦ね。
オ、ス、ス、メ、よん!




SEBASTIAN X 1st Full Album「FUTURES」
2011/10/05 Release

この曲、トキオって読むんじゃないんですよ。トキオッって読むんですよ。
SEBASTIAN Xでも昔カバーしたことのある、思い出深いシングルレコードです。
日本人ならみんな知ってるレベルの名曲シングルなので、ジュリーのベストやら何やらには必ず入っているのですが、我が家にはレコードしか無く、ずっとレコードで聴いています。
歌の内容は、夢を追う男と、それを支える女…そしてそれらのステージ東京…。といったところでしょうか。東京は夢の墓場とはよく言ったもので。
東京という街の刹那感が、華やかさ、煌びやかさを全面に出すことによって、むしろ強く感じ取れます。
目線が、あくまでも、いつでもどこでも同時多発的に起こっている個人的なストーリー、ってところにもキュンときます。
でも、ほんとのとこを言っちゃうと、一番キュンとするポイントはジュリー本人です。
あのパラシュート付きの、ピカピカ光る謎の衣装…。パラシュートに伴い用意されている大きな扇風機…。
それをあんな妖艶に着こなせるジュリーは、まさに、キング・オブ・セクシー!
あの衣装に違和感を覚え、ずっとジュリーのバックバンドを勤めてきた井上堯之バンドが解散してしまうほどの破壊力を持つ、あの衣装…。それを背負うジュリーの心境はいかに。
しかし、あれくらい背負えないとロック・スター、ロック・アイドルは勤まらないんだなと、ジュリーの風にたなびくウインクから学びました。

レコードでは、音の良さにぶっ飛ばされて、映像では纏う衣装とそのしなやかなアイドル性にぶっ飛ばされる。
沢田研二の『TOKIO』、触れ合う際は、ぜひとも、レコードか映像をオススメします。

ジュリーは永遠です。
ちなみに、うちは親子でジュリーファンです。
みなさんもぜひジュリーのグルーピーになって、一緒に浅草のマルベル堂へブロマイド買いに行きましょう。

それでは!永原真夏でした。