NEXUS

――『Roclassick』に収録されていた曲ですけれども、これを再び収録したのは？

金井

理由はふたつあって。ひとつは、イベントの『JAPAN JAM』でやった時によかったから。もうひとつは、それを踏まえて、このアルバムをラストアルバムとしてベストなものを作ると考えた時に、いて欲しかったという感じです。

――歌詞の内容がこのアルバムの他の曲と呼応している感覚はありました？

金井

ありますね。呼応しているというよりも、僕の中では多少バッティングしているかもしれない。でも、根本的にはそんなにメッセージの種類はないので。この曲は＜つまらないヤツの周りにはつまらないヤツが集まってる＞、ってこと。自分が面白い人間じゃないと世の中を面白く感じることすらできない。そこに気付かないでいろんなことに文句を言ってた時期があったんです。そういうものに対しての自分への戒めのような意味合いがありますね。

――この曲はアルバムの中ではポップなテイストですけど、この位置づけは？

金井

この曲は一番、楽に聴きたかった曲です。ライヴでちゃんと盛り上がる曲で、自分たちも楽しんでプレイできる。そして、バイオリンがない曲――それが僕の中で必要な曲だったんです。アルバムの真ん中くらいに、しかも重厚感のある曲の次にこの曲があるのが大きな意味があって。一回ここで耳を休めることができるんですよね。気持ちをフラットにして聴くことができる。この先の流れも含めて、この曲って、アルバムの中で実は重要な役割を果たしている気がしていて。そういう時に、アコースティックギターでちゃんと盛り上がれる曲を作りたかったんです。

――この曲は疾走感があり、同時に仕掛けのある曲ですよね。これはどういう意図から？

金井

この曲は次のツアーをイメージした曲です。この曲は、1stからの3枚のアルバムに寄ってる部分でもある。ツービートの疾走感もある。その延長線上の答えでもあるし。ただ、サウンド的には今までの自分たちを踏襲しすぎないように気を配りました。速いビートだけど、アルバムのサイズ感にあわせてサウンドメイキングをすごく気を配った。たぶん、次のツアーではきっとこの曲からきっと盛り上がって、ひとつのスイッチになると思ったんです。そこで必要だと思って作った曲です。

――ここからの数曲って、肝というか、フグで言うなら毒のある部分だと思うんですよね。この曲ができたのはどういう段階でした？

金井

これは最後の方ですね。“#DIV/0!”以降です。これは暴力的というか、粗暴なサウンドが鳴っていて。そこに僕は自分のコンプレックスをぶつけたくなったんです。どうしてもストイックになれないというか、どこかで手を抜いて楽そうな方を選んでいく。そのくせ、世間体を気にしたり、人にどう見られるか気にしている。その合間をうろうろしている。上を見上げて劣等感を感じて、下を見下げて優越感を感じている。そういう自分に『普通であることの意味は何？』って疑問は、今でも思うし、１７〜１８の自分に言ってあげたいところもある。

――これは他人事じゃなくて、自分に対して言ってる曲なわけですよね。

金井

このアルバムって、会話の相手がどの曲にもいるんです。誰に向けた曲かというのがある。コミュニケーションツールとして書いている。で、この曲は自分が相手なんです。

――これは通販限定シングルとして、クリスマスの時期に出された曲ですけれども。およそクリスマスソングらしくない歌詞である、という。

金井

これは基本的には、クリスマスに好きなバンドからCDが家に届いたら嬉しいかなっていうシンプルな気持ちがあって。で、当時シングルとして一番届けたい、自分がいい曲だと思ってるのがこれだったんです。それだけの発想でした。

――これは“秘密”よりも前にできた曲？

金井

前ですね。今思うと、紀元前的な感じです。でも『Roclassick』後の一番の初期衝動として、こういうことを歌いたかったんです。自分が一番吐き出したかったことかもしれない。

――この曲はある種、とても極端な曲であると思うんです。歌詞に関してもそう。≪死にたい≫とか≪死ねない≫という言葉が切迫感のある音とともに曲になる。これはどういうイメージから生まれた曲なんでしょう？

金井

僕にとっては、この曲は自然体なんです。サウンドメイキングも含めて、僕がバンドに言い聞かせたこの曲のテーマは＜けだるさ＞だった。頑張らない感じというか。僕の中でけだるい自分はこういうことを言っているんです。で、＜けだるさ＞をアプローチしていく中で、自分が歌詞を書くとこういうことになった。

――これは、自分の持っているイヤな部分を吐き出した曲である？

金井

それはそうですね。それも含めて自分だというのをレコーディングしておくという。≪電車飛び込んで遅延させてんじゃねーよ≫って、その時思ったし、今でもたまに思うし。でも、たまたま自分が告別式に行った帰り道にそう思った。なんで俺、大切な人が亡くなって泣いてるのに、なんでイライラしてるんだろう、とか。わけわからなくなって。

――“アリギリス”では自分に対してのコミュニケーションツールとしての曲と言ってましたけれど、その意味で言うなら、この曲は誰に対してのものですか？

金井

＜死にたい＞と言った、僕の大切な人です。

――アルバムのスタート地点になったこの曲をこの位置に置いた意味合いは？

金井

この曲は、バンドの王道として作っていった最初の曲なんですね。で、自分たちの中でどんどん大切になっていった。実質、アルバムの中で最後の曲はこれだと思っているんです。最後を任せられるのはこの曲だった。バンドとしてのアプローチとしてもそうだし、作詞をしている僕の立場からしても、“アリギリス”や“週末思想”では終われない。“blouse〜”で終わることもできたんですけれど、それでもやっぱりこっちで終わりたかったんですね。結局、今の僕を動かしているのは喪失感であって、満足感ではない。だからこっちで終わるのがふさわしいかなって思いました。

――この曲って、ヴォーカリストとしての飛躍の実感もあるんじゃないですか？

金井

そうですね。この曲は、初めて歌詞を出したいと言いました。文字数を減らして何を言ってるかわかりやすくしたし、歌詞カードを見ないでも、何を言ってるかわかるような歌い方にして。そういう意味でも、今までと歌が違うと思ってます。

――“秘密”が実質のラストというと、この曲はボーナストラックとしての位置づけ？

金井

そうですね。実質のラストは“秘密”で、これがボーナストラックのようなライトな感じで終わる必要があって。それに、『こういうのもいいね』って周りの人が言ってくれて、自分が思ってるよりいい曲だなって、徐々に思えるようになったんです。

――ちなみに、今の段階でBIGMAMAというバンド名をどう思ってますか？

金井

メンバーそれぞれいろいろあると思いますけれど、僕はめちゃめちゃ後悔してます（笑）。もともと、乗ってた自転車に“BIGMAMA”ってステッカーが貼ってあって、それでよくない？ってライヴに出て、そこから引きずってるだけの名前なんですよ。

――でも、このバンド名をつけたことによって、母の日がバンドにとっての記念日のようなものになったり、ツアータイトルがそれに絡めたものになったりしてますよね。

金井

みんな愛情持ってやってくれてるんで、僕的には逆ギレのような感覚でもありますけどね（笑）。でも、こういう余裕や遊び心という部分で、それをポジティヴに変えていくことができれば、それも自分の力だなって思う。こういう曲を書いたら楽しめるかもしれないし、周りの人も楽しんでもらえるかなって。

――それで“母に贈る歌”ができたと。

金井

そうですね。ポジティヴな方向で記念日を迎えられるのはいいことだし。次のツアーの最終日がZEPP TOKYOで、母の日なんです。そこに手土産を持っていくような感覚の曲ですね。